内容提要:

《色彩艺术》《造型基础》是包豪斯设计理念的精华，是伊顿再包豪斯任教期间必修基础课——色彩课与造型课的内部讲义，也是伊顿作为艺术家、教育家的毕生心血。
两本书共同总结出一套普适性的色彩与造型客观规律，解释了艺术与设计的底层逻辑，是色彩与造型领域的开山之作，值得一读再读！
一百年后的今天，因其历久弥新的内容，大多欧美知名的艺术与设计院校仍将这两本书列为其基础设计课程的必修教材，是学习色彩与造型知识的最佳之选。

编辑推荐:

（1）本套书是知识源头，是知识源头，是知识源头。《色彩艺术》《造型基础》分别是色彩领域和造型领域的研究源头知识。
（2）包豪斯鼎盛时期的缩影，有厚重感。本套书不仅有满满的干货知识，而且承载着包豪斯时期那段厚重的历史，透过这套书我们可以更好地理解历史、理解那个时代。
（3）本套课程讲义的编撰，从此使色彩与造型变成一种可以解释的科学。本套书是包豪斯的基础课程讲义，是建立在严格的理论体系基础之上的。既有技术性实质内容，又有理论性精神内容，兼具分析性。
（4）内容具有普适性。本书作为艺术教育的基础课程内容，具有普遍的适用性，适用于任何一位追求艺术成长的人。
（5）传授的是道，而非术。本书传授的是色彩与形式构成之道，而非市面上很常见的色彩搭配与形式构成之术。例如是什么理性的因素使得某些颜色显得很高级。
（6）本套丛书伊顿提出了完整的色彩表现理论和形态构成理论，为目前盛行的三大构成课程的框架基础，也为后世的构成课提供了很好的蓝本。

媒体评论：

时隔20余年包豪斯的《色彩艺术》和《造型基础》重译出版，内容及印刷质量获得大幅度提升。相比课堂上传统的三大构成教学内容，两本书的观点更为独到，它们从不寻常视角出发，结合通俗易懂的语言，向读者解析设计及绘画的底层原理。
——贵哥（美术图书作者兼译者）
这是一部揭示艺术设计底层逻辑的经典教材。伊顿从明暗、色彩、形状、纹理和节奏入手，为我们示范了在现代主义还原论道路上的一次伟大冲锋，至此以后，艺术设计以一种科学的面目为人感知与学习。在他的教学实践中，视觉诸要素如音符般易于把握、掌控，以至于让当今的艺术家、设计家能像作曲家般工作，告别无法言传的玄妙理论，投身于艺术和设计的创新实验中。当代中国的艺术设计活动也受益于伊顿完善的 “三大构成” 法则，而本书正是打开这一秘密的原配钥匙，也是现代艺术设计理论基础中的基础。
——庄泽曦 （青年策展人、艺术批评人）
基础并不代表简单，认识颜色，学会调色就是从十二色环开始，画家要建立准确的色标意识对色环的训练是必不可少的。那么是谁发明了“十二色相与色相环”，是伊顿。我建议艺术从业者理性的学习感性的创作。
——庞博士 （画家）
伊顿这本《色彩艺术》是学习色彩的经典，对我影响特别大。书中的色彩理论系统，通俗易懂，指导性强，我曾在公众号写了关于本书的读书笔记，也是给我学员我最常推荐的书。
——秋林 （秋林绘画日记-艺术博主）
在审美体系中，色彩和造型是最基本也是最重要的两个维度。无论是艺术家，设计师，还是艺术鉴赏者或是艺术收藏家，对色彩的感悟或驾驭能力，对造型的把握或审美能力，都直接影响甚至决定着你创作、设计或审美趣味的高低。历久弥新的《色彩艺术》和《造型基础》可谓是艺术和设计从业者基石般的必读之本。
——黄炳良
南京国际美术展组委会秘书长

获奖信息：